DFG Projekt

Die Weltausstellungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts haben wichtige Impulse für die Geschichte der Kunst und Mode gesetzt. Beide waren seit Beginn der Weltausstellungen feste Bestandteile nationaler Selbst-Präsentationen. In dem Forschungsprojekt sollen Kunst und Mode im Kontext der Weltausstellungen grundlegend aufgearbeitet werden. weiterlesen

Damit kommt das Vorhaben drei Desideraten nach:

Erstens werden Kunst- und Modemetropolen dezentriert: Nicht nur wurde die ganze Welt auf den internationalen Ausstellungen en miniature zusammengebracht, sondern auch Objekte und Artefakte aus den unterschiedlichsten Bereichen von Technik, Handwerk, Kunst und Mode wurden in einem holistischen Modell vereint, die in der Idee des „Gesamtkunstwerks“ reflektiert wurden. Weltausstellungen haben solche Zentren des Sehens und Zeigens geschaffen und dienten dazu, Paris als Kunst- und Modemetropole zu etablieren, abgegrenzt von seinen „Peripherien“, wie den Repräsentationen der Kolonien, die im Gegensatz dazu als traditionell und ‚authentisch‘ präsentiert wurden.

Zweitens werden die damit verbundenen Modernekonstruktionen im Kontext eines „critical globalism“ hinterfragt. Die Inszenierung 'moderner' Kunst als 'nationale Schulen', die zeitgleich entstanden, war auch eine Möglichkeit, künstlerische Metropolitanität und 'Peripherie' im transnationalen Rahmen der Weltausstellungen zu verhandeln. In diesem Sinne spielten Weltausstellungen eine wichtige Rolle in einem Modernitätswettbewerb, in dem westliche Nationen als industriell, künstlerisch und modisch ‚fortschrittlich‘ galten. Besonders Lateinamerika als ‘noch nicht modern’, aber auch nicht mehr kolonisiert, nimmt im Kontext der Weltausstellungen eine ambivalente Stellung ein.

Drittens erhalten Kunstgeschichte und Fashion Studies eine neue Perspektive, indem die Verflechtungen von Kunst und Mode im Kontext der Weltausstellungen mit postkolonialer und der dekolonialer Theoriebildung fundiert werden. Solche Ansätze sind insbesondere geeignet, die Ambivalenzen herauszuarbeiten, da sie binäre Konstruktionen von Zentrum und Peripherie, Moderne und Tradition durch eine Vervielfältigung der Perspektiven erweitern.

Das Forschungsprojekt arbeitet die „entangled histories“ von Kunst und Mode auf Weltausstellungen vor dem Hintergrund von Kolonialismus, Imperialismus und Globalisierung heraus.

Anhand von Case-Studies in den beiden folgenden Schwerpunktbereichen sollen wesentliche Erkenntnisse darüber gewonnen werden, wie im vielschichtigen Kontext der Weltausstellungen Kunst und Mode miteinander verbunden wurden: 1. “Fashioning the World” (geleitet von Prof. Dr. Alexandra Karentzos) wird auf die Rolle von Mode und Textilien im globalisierten Kontext künstlerischen Austauschs auf Weltausstellungen scharfstellen; und 2. “De-/Colonial Modernities: Representing ‘Peripheries’ at World’s Fairs” (geleitet von Prof. Dr. Miriam Oesterreich) wird auf die ambivalente Position Lateinamerikas in Form `peripherer` Re-/Präsentationen fokussieren.

Dr. Alejandra Uslenghi is Associate Professor in Latin American literature and culture and Comparative Literary studies at Northwestern University. She specializes in modernist literature and visual culture, with an emphasis on the history of photography, and critical theory and philosophy of the image. weiterlesen

She has also researched the visual phenomenon of world fairs both in Europe and the Americas. She is the author of Latin America at fin-de-siècle Universal Exhibitions: Modern Cultures of Visuality (Palgrave, London and New York, 2016); the editor of Walter Benjamin: Culturas de la imagen (Eterna Cadencia, Argentina, 2010) and co-editor of La cámara como método. La fotografía moderna de Grete Stern y Horacio Coppola (Eterna Cadencia, Argentina, 2021).

Her essays on 19th-century visual culture have appeared in Revista Estudios Hispánicos; Revista Hispánica Moderna and more recently in the volume Latin American Literature in Transition, 1870-1930 (Cambridge University Press, 2022). Her essays on modern photography have been published in Journal of Latin American Cultural Studies and newly in The Routledge Companion to Twentieth and Twenty-First Century Latin American Literary and Cultural Forms (Routledge, London, 2022).

Professor Uslenghi also regularly contributes essays to contemporary Latin American artists and photographers' projects, such as Oscar Muñoz. Invisibilia (Phoenix Art Museum and Hirmer Publishers, 2021); Gonzalo Elvira. Leer el sueño (Centro de Arte de Burgos, 2022) and has written for art catalogs, such as Art – Latin America. Against the Survey (edited and curated by James Oles, Davis Museum and University of Texas Press, 2019) and Who says, Who shows, What counts: Thinking about History with the Block's Collection (Northwestern University, 2021).